Muchos fuimos al último Extremúsika (muy grande, por cierto) con la esperanza de poder ver a Antonio Vega al frente de Nacha Pop sabiendo que oportunidades como esa, visto lo visto, no iban a repetirse. Pero no pudo ser: dos días antes de ser ingresado en la clínica de la que no ha podido salir, tuvo que suspender el recital que iban a dar en Mérida. Algunos temíamos no poder volver a verlo, y así ha sido. Se va uno de los grandes de la música estatal, compositor como pocos y poseedor de un estilo muy propio, aunque no tan conocido, con la guitarra.

Y aquí quedamos nosotros y su legión de seguidores, admirando su mala suerte en la vida, la que posiblemente le ha llevado tanto a esta muerte prematura como a dejar para el recuerdo letras que permanecerán. Ahí quedan «Atrás», «La chica de ayer», «Lucha de gigantes» o «El sitio de mi recreo». También «Se dejaba llevar», que es lo que seguramente le ha pasado a él, y de la que muchos deberíamos aprender en todos los sentidos. Descanse en paz.

Después de un montón de tiempo sin escribir a causa de mi flojera innata, es un honor para mí dejar aquí la entrevista que tuvo a bien contestarme, vía e-mail, José El Cabrero, cantaor como pocos.

¿Qué destacarías del nuevo disco?

En este disco he grabado temas muy emblemáticos para los aficionados al tango, como «Naipe marcao», «El Bulín de la calle Ayacucho» o la canción criolla «Hopa, hopa, hopa» que no son conocidos fuera de los ambientes tangueros. A diferencia del primer disco, que llevaba temas muy populares, en éste he querido profundizar y arriesgarme a lo que es para la mayoría desconocido.

¿Qué tienen en común tango y flamenco?

Son dos músicas que representan su tierra en todo el mundo: el tango la región del Río de la Plata y el flamenco alrededor del Guadalquivir. Las dos músicas tienen origen en las clases más desfavorecidas de la sociedad y las dos son músicas que fusionan varias culturas afincadas, unas aquí y otras en la Argentina y Uruguay.

¿Cómo ves el panorama flamenco en la actualidad? ¿Qué piensas que le falta?

Al flamenco, por parte de quien lo interpreta en toda su autenticidad, no le falta de nada. Lo que hace falta es que quienes manejan los dineros del flamenco lo dediquen al flamenco y a sus intérpretes, sin discriminaciones, porque, donde se dan cita la mayoría de los aficionados y de los artistas es en los festivales de los pueblos andaluces. Y esos festivales, la mayoría se están perdiendo porque la Junta de Andalucía los tiene desatendidos, parece que no les importa que se pierda  lo que lleva más de cuarenta años vigente y funcionando. Porque yo es rara la vez que no veo un llenazo en un recinto, luego hay público y artistas, lo que falta es que los dineros del flamenco se distribuyan bien.

 ¿Te gusta algún cantaor en especial?

Hay varios de los que están en activo que me gustan y otros ya desaparecidos que cada vez me gustan más, porque son los que en lo que han dejado me siguen llamando, desde Mairena hasta Caracol, cada uno en su besana, pasando por Juan Talega, Fernanda, Fosforito, Chocolate, Terremoto, Tío Borrico, Tomás, Manuel Torre, Perrate... qué se yo la suerte de haber podido escuchar todas esas voces y formas de cantar.

¿Crees que es necesaria una renovación en las letras del flamenco? 

Cada uno que cante la dimensión de sus sentimientos, yo por lo menos lo intento.

 ¿Oyes otra música? ¿De qué tipo?

Sobre todo flamenco y tango, especialmente Gardel, pero me gustan otras músicas y dentro de ellas tengo mis preferencias; por ejemplo, me gusta Miguel Fleta, que no es que sea muy popular pero a mí me emociona... Me gustan a rabiar Alberto Cortez, Paco Ibáñez, Atahualpa, Brel... Y en la copla, para mí, la mejor de todos los tiempos ha sido y es doña Marifé de Triana.

¿Qué piensas de la admiración que te profesa mucha gente del rock?

Lo agradezco. Me gusta ver a la gente joven en mis conciertos y van muchos... Las colaboraciones que hice con Reincidentes y Marea me dieron a conocer en los ambientes rockeros. Ahora, el Kutxi Romero, que es un gran amigo, tiene un nuevo proyecto con un nombre mu raro (Ja ta Ja) y me ha pedido un fandango para iniciar una de sus canciones. El disco se llama «Raigambre» y la letra del fandango es de Kutxi.

 ¿Qué opinas de las mezclas entre flamenco y otros tipos de música?

Pues eso te iba a decir antes, que yo, en esas colaboraciones, lo que he hecho es flamenco, puro y duro, no he intentado fusionar con rock ni con otra música... Cante con quien cante, el flamenco es lo mío.

¿Te ha ocasionado muchas complicaciones crear tu propio sello discográfico?

Las que se requiere. Ya se sabe que que todo inicio tiene dificultades y más, como siempre, sin ningún tipo de padrinos o ayudas institucionales.

  ¿El sello se limita a tus discos o acogerá también a otros artistas?

Es un sello familiar y más bien para publicar lo que yo sea capaz de grabar y también los discos que haga mi hijo, Zapata, que es cantautor.

Desde luego, estaremos todos de acuerdo en que la SGAE no es para nada flamenca. Como mucho, estaremos todos de acuerdo en que puede ser y es muchas cosas que están en el imaginario colectivo y en el sentir de la gente. Pero no es mi intención insultar, ya que han aparecido sentencias en las que se condena a pagar indemnizaciones a la panda de Teddy Bautista a los responsables de algún que otro blog por algo así como incitar a los insultos que no profirieron y que aparecieron, por el contrario, en los comentarios de las entradas que escribieron los lectores. Otra muestra de la libertad de expresión de este país.

En cualquier caso, el tema del flamenco viene aquí a colación porque, recientemente, una sentencia más ha fallado a favor de estos fervientes defensores de la propiedad intelectual (o de sus propiedades materiales), condenando a la Casa de la Memoria de Al-Andalus de Sevilla al pago de 60.000 euros porque entre sus cuatro paredes «se vienen comunicando públicamente múltiples obras musicales, a través de actuaciones en directo y espectáculos, careciendo de autorización en vigor para ello de la SGAE», según figura en la demanda. Para más inri, «las composiciones musicales y obras protegidas que se comunican en el establecimiento en cuestión pertenecen a autores cuyos derechos de propiedad intelectual están protegidos y gestionados por la SGAE».

Resumiendo, que una entidad que se dedica a la difusión de la música popular andaluza no puede difundir algo tan del pueblo como el flamenco, que es nada sin su participación. Porque es a través del pueblo como se han mantenido cantes y letras desde hace siglos hasta acá, aprovechados después por más de un listo que se ha arrojado su autoría. Y el flamenco, desde siempre, ha reflejado el sentir de la gente llana, sus vicisitudes, y está pensado para su transmisión en vivo, por lo que viene del pueblo y a él vuelve en cada recital, en cada peña y en cada casa donde a alguien le apetezca, en medio de la fiesta, echarse un cantecito más o menos sentido. A partir de ahora habrá que tener cuidado, y revisar puertas, cerrojos y grabadoras antes de que a alguien se le ocurra tocar o cantar alguna copla. Y eso por no hablar de los detectives infiltrados en bodas y eventos varios.

Quique González, uno de los principales renovadores del rock de autor en nuestro país merced a un montón de años currándoselo con todos los medios a su alcance, ha formado un nuevo proyecto junto a Leiva, 50% de Pereza, otra de las bandas que ha irrumpido con más fuerza en el pop-rock nacional durante los últimos tiempos.

Así, esta iniciativa, a la que han llamado Autopista, cuenta ya en su haber con seis canciones, aunque por el momento se desconoce si la intención es editar un disco, girar por ahí o ambas cosas. En la web no oficial de Quique González podéis encontrar uno de estos temas, concretamente «Como un huracán», de los míticos Burning.

Llegó, por fin, lo último de Tabletom. Mucho más tarde de lo previsto, pese a lo dicho en la entrevista, pero lo cierto es que aquí está «Sigamos en las nubes». Como decía Perico, se han reinventado o se han «adornado de otra forma». Y el resultado ha sido espectacular, baboseos de fan aparte.

En lo referente a las letras, la cosa no ha variado demasiado, aunque se echan en falta las coplas de Roberto. Para suplir esta carencia, todas las letras menos una son de ese genio malaguita que es Juan Miguel González. Bien es cierto que, si uno es de fuera de Málaga, cuesta entender ciertas cosas. Pero otras, las más, son universales, y eso es lo que hace que este poeta sea tan grande pese al desconocimiento general, cosa que no debe extrañar en una sociedad que cada día da más importancia a cualquier chorrada que a la poesía. Así va el mundo...

Mientras, con la intercesión de San Juan Miguel, Tabletom sigue cantando, como hiciera Fray Luis de León, a la vida retirada, en paz, con la naturaleza. Al campo, al hombre que vive apartado de las hormigoneras. Y a Machado y los tranvías, y al anarquismo espiritual, enfrentados con «la turbamulta rociera», el mal gusto, el progreso mal llevado y todo aquello que nos aliena.

Musicalmente, decir que cobra más protagonismo la percusión, así como el jazz y lo clásico, remitiendo en muchos cortes a los otros proyectos musicales de Perico y Pepillo, encargados esta vez de las tareas de producción también. Por otra parte, como ya se venía observando desde «7.000 kilos», su participación en las voces ha ido a más, y en este disco se responsabilizan de unas cuantas canciones, caso de la que da título al disco, que ya es todo un himno de la banda. Mientras tanto, aunque Roberto canta menos, no deja de estar presente a lo largo de todo el disco con sus habituales coros y jaleos.

En cuanto a las colaboraciones, hay muchas y muy buenas, aunque destacan Los Delinquentes y Pepe Bao, que mete su bajo en dos cortes. Como siempre, para lo de este hombre no hay palabras. Hay que oírlo. Y lo mismo pasa con el disco, que pasa a engrosar esa lista de piezas de colección que son todos y cada uno de los trabajos de una de las bandas más importantes de Andalucía de los últimos 30 años.