Amaia Montero, la antigua cantante de La Oreja de Van Gogh durante un largo tiempo y que cosechó con este grupo más largos éxitos aún, continúa reafirmándose sin pausa en su trabajo en solitario que lleva como título su propio nombre.

Su primer trabajo en solitario se editó en noviembre de este mismo año y el día 26 de ese mismo mes, ya se incluía con el orgullo de la primera posición en la lista de los álbumes más vendidos en España. El roll de retomar sus inicios de mujer sencilla y sin pretensiones y de crear un ambiente musical que nos acercara y nos encerrara mucho más en su intimidad, le sirvió a Amaia para saborear el pronto éxito, tras un año de duro trabajo pero también tras un tiempo prácticamente imperceptible en los medios como artista en solitario.

Más nos sorprende aún, y más reitera su reafirmación, la reedición de lujo de su primer disco en solitario que se editó el pasado 9 de diciembre. «Amaia by Glamour», reedición que consta de un libro de 48 páginas que encierra nuevas fotografías, de un cd+dvd con contenido inédito y que se lanza bajo el lema «Nunca Amaia Montero ha estado tan cerca de ti», quizás haciendo alarde de ese ambiente íntimo y personal que se respira en la música que a Amaia le está dando el éxito. Y que a mí, personalmente, me merece todo el respeto musical posible.

La cantante y compositora londinense, Amy Winehouse, no sólo distinguida y conocida por sus constantes escándalos sino también por su genuina voz y su música, que denota la influencia que el jazz le ha procurado y también desprende matices de soul y blues, se encuentra actualmente a las puertas del lanzamiento de su nuevo disco de estudio.

Tras su exitoso y explotado «Back to Black» que le valió 5 grammys en la última edición del citado certamen, Amy vuelve con unos temas que según Lucian Grange, director ejecutivo del sello discográfico, son sensacionales. La discográfica Island Records, subdivisión de Universal Music Group se está volcando de forma desmedida y entusiasta en este nuevo proyecto aunque esa completa entrega obviamente está ligada a la gran expectación que despierta en los medios y en su público el nuevo disco de Winehouse, después de que ésta, sin lugar a dudas, haya tocado fondo.

Dando prácticamente por finalizado el tercer disco de estudio de la británica, nadie declara ni alimenta de forma oficial los rumores que apuntan a que Amy, después del lanzamiento de su nuevo trabajo, tendría planeado iniciar el proyecto correspondiente a un nuevo sello completamente independiente tras considerar que la gestión de sus ganancias no se estaría llevando a cabo de modo adecuado por Island Records.

De momento, no se ha comunicado la fecha de edición del nuevo material ni se ha desvelado el nombre que llevará por título aunque su manager si ha declarado que está prácticamente terminado. Innegablemente, es un trabajo que se espera de forma muy deseada, ya sea para concederle a nuestros oídos el placer de la calidad musical o bien para que las masas se alimenten del morbo de la vida personal de Amy.

Como dijimos, Josele Santiago volvió en septiembre con «Loco encontrao», su última propuesta, que no hace más que avanzar por la vereda que él mismo se ha trabajado. Más movido que los anteriores y más fresco, posiblemente a ello haya contribuido el hecho de que el disco esté grabado casi entero en directo, con todos los músicos a una, como antiguamente. Entre ellos, vuelven a destacar Pablo Novoa, que también produce con indudable gusto, y Luca Frasca. Entre las novedades, decir que todos los solos de guitarra acústica son del maestro, que se reivindica de nuevo, pese a que no sea su intención, como uno de los mejores guitarristas del panorama español, como ya ocurriera en los 80.

Volviendo al disco, lo mismo transita por los caminos del rock&roll más clásico que se acerca a la figura del crooner, o crea atmósferas a lo Tom Waits. Pero sin perder su estilo inconfundible, siempre elegante, alegre por momentos y melancólico cuando toca. Y todo ello arropado por un piano imponente y unas guitarras que van desde los Rolling hasta el swing de la primera mitad del siglo XX. En cuanto a las letras, pasan por los recuerdos, y también por historias cotidianas pasadas por su particular tamiz. Y la figura de los peces, que no deja de repetirse en sus canciones. Él sabrá lo que le suponen. En cualquier caso, no hace falta entenderlo para admirar este trabajo.

Lo último de José El Cabrero viene, de nuevo, en clave de tango. Muchos, desde que hizo «Tango al sur-Sin remache», veníamos esperando una nueva incursión en esta música que tanto gusta al cantaor. El resultado, «Por los caminos del viento», no decepciona, aunque creo que no se puede comparar con el anterior porque, simplemente, es demasiado bueno, redondo diría yo. Y, cosa que muchos no saben, gozó de una gran acogida en la Argentina pese a que no fue promocionado en absoluto. Al parecer, hoy sigue sonando en alguna que otra radio, pasada la sorpresa de que fuera un cantaor flamenco el intérprete de una cuidada lista de letras inmortales.

Pero, si se mira con atención, flamenco y tango tienen mucho en común. Además del inevitable sentimiento trágico, sin el que ni uno ni otro tendrían sentido, hay también similitud en lo que se cuenta. Vida y muerte, amor y desamor, sangre, sudor, lágrimas y rutina. En cuanto a contenido, creo que la diferencia fundamental estriba en que en el tango tiene menos cabida la alegría.

En cuanto a las novedades, hay que decir que Daniel Giraudo repite como productor y que, en esta ocasión, su guitarra tiene mucho más peso. El equipo lo completan Lila Horovitz al contrabajo y Orlando Dibelo al bandoneón. Por otra parte, además de tangos, hay también cabida para la milonga y la canción criolla en un repertorio compuesto por 12 temas menos conocidos que en la anterior ocasión, en el que las canciones más cercanas al gran público son «Mi Buenos Aires querido», «La canción de Buenos Aires», «Guitarra mía» y «Los ejes de mi carreta», del genial Atahualpa Yupanqui. En definitiva, un disco para disfrutar poquito a poco, en un día de esos oscuros y con lluvia, con algo a mano para beber y ganas de que se te encoja el pecho.

Esto que aquí se va a tratar de contar tuvo lugar a mediados de agosto en un punto remoto de la provincia de Málaga, en lo alto de una colina que me llevó tela de tiempo encontrar. Puede que no sea una entrevista al uso porque hace bastante más de un mes que se realizó, porque por no tener no tiene ni foto (se me olvidó otra vez) y por otras muchas causas que hicieron que no me pusiera manos a la obra, como ir al concierto que, una semana después, dieron en la Feria de Málaga. Quizás la principal sea que, después de tantos años de admiración, es difícil hacer algo mínimamente serio, y más estando en un ambiente distendido en el que las voces de Roberto, Perico y Pepillo, el «núcleo duro» de Tabletom, se mezclan continuamente para responder, apuntar, puntualizar en ciertas anécdotas o simplemente divagar un poco. Y todo desde la humildad, la alegría de hacer lo que les gusta pese a las ventas y el agradecimiento a los que en su día apostaron por ellos. Así que ahí va la primera parte, porque se habló mucho y queda tela por cortar. Próximamente vendrá la segunda parte, aunque todavía no sé de qué forma.

Para empezar, ¿cómo os ha ido con la promoción del DVD?

Perico: Bueno, nos ha ido bien como nos suele ir todo: bien por un lado y económicamente y de ventas fatal. Por un lado está bien tener un DVD en la calle después de tantos años, la gente encargada de hacerlo ha hecho lo que ha podido, pero con unos medios muy justos por el presupuesto del que podemos disponer. Entonces no va a tener el sonido que tiene uno de Pink Floyd...

Pepillo: Pero lo que sí tiene es el buen rollo de la gente que ha venido y ha colaborado con nosotros totalmente gratis, como Raimundo Amador, Kiko Veneno y Los Delinquentes , que vinieron aquí, se entregaron, no cobraron ni un duro y encima se lo pasaron de putamadre, que eso para nosotros es un lujo y una alegría.

Roberto: La verdad es que para los medios que había está muy bien.

¿Y qué podéis contar del disco nuevo?

Perico: Lo queremos sacar antes de navidad para que no coincida con el de Nana Mouskuri, así que será en noviembre o diciembre, a lo más tardar para el santo de mi madre que es el 8 de diciembre. Con el disco estamos contentos, creemos que suena bien y que lo que toca es renovarse o morir. Mi hermano y yo hemos colaborado mucho cantando con Roberto, y va a sonar un poco diferente. Por supuesto que Roberto está presente en todos los temas y que nada más abrir la boca se nota quién es y lo que somos, que está ahí.

Roberto: En el disco también hay muchas colaboraciones, como Los Delinquentes...

Perico: El Canijo y el Ratón, Toni al piano en un par de temas, Oliver, que es el que viene con nosotros normalmente toca los demás. Luego un alemán mu apañao, Carlos, que está con Tabletom también; en un par de temas está al bajo Pepe Bao, todo un lujo; las baterías son de Joaquín Migallón, que tocaba con O'funkillo. Creemos que suena muy bien y que este pequeño cambio... bueno, que más que cambio es un poco adornarnos de otra manera, esperamos que la gente lo acepte bien. También colabora un trompeta, que va a tocar con nosotros en la Feria, tocó por primera vez hace poco en la sala Vivero y ha grabado también un tema. Se llama José Francés.

¿Algún cambio en cuanto a letras?

Perico: En cuanto a letras, seguimos con Juan Miguel González y tenemos una novedad, que es que mi hermano se ha hecho poeta y ha hecho una letrilla, y luego las pinceladas surrealistas de Roberto, que no es que haya hecho una letra pero sus frasecitas sueltas sí que están por ahí metidas. Cada vez tiramos más de Juan Miguel.

Pepillo: Juan Miguel no es que sea ya un poeta profesional, es que es un monstruo.

¿Le gusta lo que hacéis con sus letras?

Perico: La verdad es que sí que le gustan.

Pepillo: Sin problemas, siempre ha sido apañao con nosotros y nos ha dejado meter algún cambio que hemos hecho.

Perico: Él nos da tochos de letras y nosotros pues vamos seleccionando. Arreglar no arreglamos ná, más bien destrozamos y cambiamos. De todas maneras, Roberto tiene canciones buenísimas, de las más conocidas del grupo, como «El vampiro», «Me estoy quitando», «Paco»... con su toque surrealista y sus juegos de palabras. La primera vez que cogimos una letra suya fue con el Tango en el «Inoxidable», y bueno, la cosa va un poco según Roberto: si esta inspirado y saca letrillas pues bien, y si no se cogen más de Juan Miguel, y para cantar es lo mismo, cuando él quiere canta más y si no pues nosotros metemos más coros, lo ayudamos más en las canciones. En función de lo que le dé la gana al maestro, que quiere trabajar, bien; que no, pues tiramos p'alante igual.

Roberto: El trabajo cansa.

¿Cómo conocisteis a Juan Miguel?

Perico: Juan Miguel es antiguo, antiguo conocido sin trato, de esa gente que conoces que es un malagueño de toda la vida pero nunca has hablado con él.

Roberto: Eso, pues una copita (o dos) y hincharnos de reír, hacer letrillas unos con otros y inspirados por la bohemia de ese momento también. Este hombre lo que tiene es que traduce muy bien las vivencias y la época, así que supongo que cada vez cantaremos más canciones de él.

Pepillo: Refleja muy bien el humor malagueño, lo mismo que el estilo de vida bohemia, de artistas, poetas...

Perico: Y todo muy malagueño, si no eres de aquí cuesta trabajo ubicarlas, como por ejemplo con el «Guadalmedina»... De hecho en la web tenemos una sección de letras comentadas para que el que no sepa las entienda más o menos.

Roberto: Ésa es la clave, por eso es nuestro letrista, está muy bien ubicado en su vida y en su época, y de ahí que use esas palabras.

Perico: Aparte son letras que creo que no las podía cantar nadie más que Roberto, o sea, cosas como «La parte chunga» son letras que no son así al uso para hacer una canción, y no digamos ya «La del manojo de cuervos».